类型说明项目：实验数字工作流

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介绍

这是一种实验性的数字工作流程，我们进行了大量的实验，跳过了铅笔和纸的素描阶段（这是我在我的论文中提倡的）前一教程)在Illustrator CS5中尤其容易，因为添加了新的工具，如形状构建工具和描边宽度工具，以及绘制命令，如“幕后绘制”和“内部绘制”模式。

我还将讨论如何利用我的图形平板电脑使这一数字处理流程更好更快。

在本教程中，您将看到一个总体概念：要拥有“最流畅”的工作流，您应该尽可能多地记忆和自定义快捷方式。

为了充分利用本教程，你必须了解Illustrator CS2或以上的基础知识。

第一步:选择字体

当做一个说明性的排版艺术品时，考虑使用更厚的字体（参见此集合）自由粗体无衬线字体)因为它们给了我们更多的工作表面积。我在这里使用的字体是Futura Extra Black。

步骤2：在Illustrator中创建新文档

现在打开Adobe Illustrator，创建一个新文档（Cmd/Ctrl+N），然后使用下面显示的建议设置。

步骤3：制作布局网格

对于这幅作品，我首先做了一个网格，只是为了得到一些比例和结构。

首先，制作一个矩形填充A4横向画板。使用任何你想要的笔画和填充。

要将其分割成网格，使用Split into grid命令，通过对象> Path找到。

我使用了6×6”的设置，没有排水沟。一旦你将矩形分割成网格，按Cmd/Ctrl + 5将其转换为参考线。你也可以通过查看>参考线>参考线来使用制作参考线命令。

从布局网格开始总是好的，特别是在排版工作中，因为它给你一些结构和一些规则(如果需要，你总是可以稍后打破)。

第四步：写单词

用文字工具(T)用你想要的粗字体输入你想要的单词。我输入了“设计指导”。

用选择工具选择你的类型(V)，并通过键入>创建轮廓(Shift + Cmd/Ctrl + O)使它们成为轮廓。

提示：按住Option/Alt键，然后将键入的内容拖到粘贴板中，复制一份，以防以后需要更改任何单词。

选择轮廓类型，然后按Shift+Cmd/Ctrl+G将其解组。现在可以单独选择每个字符以调整其紧排、跟踪、前导和其他特征。

我们可以使用角色面板调整跟踪和前导，而文字仍然是一个可编辑的文本对象，但我更喜欢这样做，因为我觉得我可以更好地控制每个角色的空间和位置。此外，有不同的做事方式总是好的;它能让你对工作充满热情。

记下并记住上面的下一个对象（Option/Alt+Cmd/Ctrl+]）命令和下面的下一个对象（Option/Alt+Cmd/Ctrl+[）的快捷方式命令。将这些快捷键与左、右、上、下箭头键结合使用，以移动您的类型。这比每次选择下一个字符时都必须将手移到鼠标上要容易得多。

步骤5：创建一个没有边和辅助线的新窗口

在继续调整字母间距和行距之前，首先创建一个新窗口（窗口>新窗口）。

在新窗口中，找到“应用程序栏”上的“安排文档”下拉菜单，然后选择“2-Up”选项，垂直显示你的工作。

在其中一个窗口中（取决于首选项-可以是左侧或右侧），切换隐藏边（Cmd/Ctrl+H）和隐藏辅助线（Cmd/Ctrl+；）。

这样做可以让你的窗口始终保持良好的可视比例，不受参考线和选择边的干扰。

第六步：切碎单词

以下是参考网格并调整跟踪和引导的在位类型。“设计”一词也被解组，这样每个字母都可以用不同的笔划和填充来着色。

对于黑色填充的字体，使用钢笔工具(P)在其上创建一个图案，描边为白色，填充为None。

选择“设计”类型和白色笔划，然后对选择应用实时绘制（对象>实时绘制）。

当所有内容仍处于选中状态时，应用分割效果（效果>探路者>分割）。请务必注意，您应该使用效果而不是命令；探路者面板下的分割命令对于我们想要完成的任务不起作用。

当仍然被选中时，展开所选对象的外观(对象>展开外观)，这应该会导致类型被切割成不同的部分。

现在点击D键，将默认的黑色笔划和白色填充应用到切割文本上。我喜欢在我的作品上色之前这样做，因为这给了我一个很好的起点。

第七步:着色技术-颜色样本+滴管工具

你有没有为色彩灵感而纠结过？如果有，那就看看Illustrator中提供的各种样本库吧。对于这篇文章，我选择了Kids Stuff配色方案（窗口>样本库>Kids Stuff）。

虽然Illustrator中的色板面板非常方便，但我更喜欢从我实际的工作画板(或画板外的空间-粘贴板)上制作自己的一套色板样本。

首先，用矩形工具制作一个完美的正方形，方法是在工具面板上点击矩形工具，然后按住Shift键在画板上拖动一个正方形。

然后按住Alt/Option键并拖动此方块进行复制。完成后，按Cmd/Ctrl+D键复制方块。

现在已经有了这些方块，选择所需的样例颜色，只需拖放方块对象即可填充它。

选择所有正方形并将其笔划更改为“无”。

现在，您的艺术品附近有了这些样例，是时候使用滴管工具（I）作为油漆桶工具的替代品了。使用滴管工具，从您制作的样例中采样颜色，然后Option/Alt+单击构图上要着色的任何对象。

步骤8：是时候做一些细节工作了

下面的滴水细节形状由一个圆形组成，顶部有一个矩形。它们是使用Shape Builder工具（Shift+M）组合而成的。要使用此工具，首先必须选择要组合的两个形状。然后使用该工具，在要合并的区域中拖动两个形状。

要生成滴水的阴影，请选择刚刚组合的形状，然后按Shift+D切换到“向后绘制”模式。

激活“后置绘制”模式后，Option/Alt+拖动形状以在其后面进行复制。

一旦形状完成，拖拽它到笔刷面板，使它成为一个艺术笔刷，确保选择比例选项，在对话框中出现。

使用笔刷工具(B)，选择你刚刚创建的笔刷，然后为这个特定的细节创建一个新层，因为这是一个很好的做法，将你的细节分离到另一个层，以保持你的工作组织，并使他们很容易分离和选择以后。

在新图层上，按住Shift键的同时在画笔上画画，这样可以确保画笔画成一条直线。

当你对你的细节笔触感到满意时，通过按Cmd/Ctrl + A(选择>全部)选择图层的所有内容，并通过对象>扩展外观扩展笔触的外观。注意这样做是如何使画笔进入可编辑路径的。

现在，您可以使用上面讨论的技术，使用您的颜色样本和滴管工具为它们着色。

对于下面的例子，我使用了与基础色相同的填充色，而对于阴影，则是基础色的一种更暗的颜色。它不一定是填充色的深色。注意带有紫色阴影的红色水滴。我用紫色是因为它是相邻的颜色。我发现，考虑到一个元素的周围环境而使用颜色可以使作品有更大的深度和现实感。

步骤9:一些对比鲜明的形状吸引人

最好使用与类型工作有对比的元素。它提供了兴趣和个性。在下面的例子中，我选择了“INSTRUCT”，并给它应用了一个圆角效果(效果>风格>圆角)。现在我要警告你们，这种效果并不完美;它只是让你开始。

应用圆角效果后，当选择仍处于活动状态时，转到“对象>展开外观”。

接下来，是时候“巧妙地”锚点了。使用直接选择工具(A)，转换锚点工具，以及任何你喜欢的工具来清理锚点和完善圆角效果产生的路径。

步骤10：添加更多详细信息

由于这个项目的有机性，我倾向于跳转，做不同的事情。因此，在这里，我向你展示我再次开始做更多的细节。为什么？没有什么好的理由，只是因为我喜欢它。这是项目开始变得更直观和自然的时候。

在制作这些细节和元素时，有一个游戏和实验的元素，你只需要记住要玩得开心，探索不同的技术，想出有趣的东西和新方法。

我开始创建一个新的图层为我的新细节工作。它只是让以后的选择变得更容易。

我使用椭圆工具和Pathfinder面板创建了两个对象，并使用滴管工具技术对其进行着色。

但是我有一种冲动的欲望，想回到“指导”类型，并为其添加更多细节。因此，稍后我将重新访问此层并完成我的详细信息。

第11步：做细节工作的替代方法

在通过Live Paint+Divide技术将细节添加到“Instruction”之前，创建一个新层，然后将“Instruction”填充复制到该层上，以便以后可以复制。这只是一个预防措施，当我准备对一些花了一段时间才做出的重大改变时，我有时会采取这种预防措施。

在原始的“指令”层上，双击“N”进入隔离模式。

在隔离模式下，选择“N”并将其锁定（对象>锁定>选择）。

锁定“N”，使用钢笔工具(P)绘制波浪线，描边为黑色，填充为None。复制波浪线，按下选项/Alt和拖动。

完成波浪线后，通过object>Unlock All解锁“N”对象。

现在应用我们在本教程中讨论过的实时绘制+分割效果技术，用波浪线切割这个形状。

步骤12:添加更多自发的细节工作

同样，为一个新元素创建一个新层，将其合并到我们的作品中。

这个设计元素是简单地用一个白色的圆圈在一个蓝色填充的圆圈上。一旦使用椭圆工具(L)绘制圆圈，它们就被分组(Cmd/Ctrl + G)。

当选择工具（V）和“向后绘制”模式处于启用状态时，只需按住Option/Alt并单击并拖动，即可将它们复制到后面。

为了创建变体并调整各个云喷的位置，我使用了组选择工具（通过单击并按住工具面板中的直接选择工具找到）。在具有组的艺术板区域上单击一次，可以选择组中的单个对象，双击可以选择组中的组；一个非常方便的工具！

在这一点上，我开始玩弄云有黑色填充的想法。但我真的不想费心选择每一个白色填充的对象；这将花费太多的时间。这就是我们的魔杖工具（Y）变得方便的时候。在“工具”面板中拾取该工具，然后隔离云层，以确保只有云层是可选的。

然后在魔杖面板中，切换填充选择设置，直到只能选择白色填充。选择后，根据需要更改填充颜色。

第13步：塑造构图

新建一个图层，命名为frame。

在新创建的“frame”图层中，首先用矩形工具制作一个矩形，大小和位置与画板相同，然后剪切(编辑>剪切或按Cmd/Ctrl + X)。

创建另一个明显比画板大的矩形，然后按Cmd/Ctrl + F将之前的矩形粘贴到前面。

用选择工具（V）选择这两个项目，并使用形状生成器工具（Shift +M），选择/Alt+点击中间矩形，以显示艺术板的内容。

如您所见，Shape Builder工具是Illustrator CS5的强大补充，因为它是一个直观的探路者。

步骤14：使用笔划宽度工具和艺术画笔创建高光

我们将使用新的CS5笔划宽度工具轻松地在我们的构图上创建亮点。

首先使用线工具（\）画一条线，开始绘制高光。这条线应该有一个笔划颜色，突出在云颜色的顶部，它应该有一个填充无。此外，在“笔划”面板（Cmd/Ctrl+F10）中，确保其具有圆角端点。

在“工具”面板中选择“笔划宽度”工具。这个工具真的很有趣，所以就用它玩吧。要了解此工具，最方便的一点是，如果要调整笔划的一条边，请按住Option/Alt并使用该工具拖动。

如果要操纵笔划的两侧，请使用此工具拖动，它将同时更改两侧。

若要使此形状成为填充路径，请选择它并展开其外观。

将此新形状拖动到“笔刷”面板中，使其成为艺术笔刷。

使用“艺术笔刷选项”对话框中的设置是一个好主意。

对于这个特定的示例，我已经尝试了在辅助线之间拉伸选项。当您使用此艺术画笔时只希望拉伸特定元素，但希望保持一端的元素完好无损时，此选项非常有用。后来，我改变了这个画笔的设置回比例；这真的是一个反复试验的过程。

添加一个新层的高光，因为这种设计元素可以得到非常丰富。

现在是时候用画笔工具（B）刷上你的新画笔了。当我这样做的时候，有时我发现我不小心把它弄得太长了；这时，我将使用剪刀工具（C）来切割艺术画笔制作的路径。顺便说一句，如果你不能马上看到剪刀工具，点击并按住工具面板中的橡皮擦工具。

切割路径后，使用您的选择和/或组选择工具选择不需要的位，然后单击Backspace或Delete将其删除。

步骤15:更多的元素-介绍绘制内部

有时候我很容易感到无聊，所以我不得不跳来跳去，做不同的事情来保持创造力的流动。我创建了一个“实验”层来测试想法。

下面是我使用内部绘制模式创建的元素。

上面的设计元素是我在这个层中创建的第一个元素的副本，但是我已经更改了颜色。我使用选择工具选择了白色填充形状（或者，如果有分组元素，则使用分组选择工具）。

复制对象（Cmd/Ctrl+C）并将其粘贴到前面（Cmd/Ctrl+F）。

点击Shift+D，直到你看到框周围有一个模糊的正方形。当对象仍处于选中状态时，取消选择对象（Shift+Cmd/Ctrl+D）。接下来，在该对象内创建其他元素，你会发现该模式会自动屏蔽你在“内部绘制”模式下绘制的任何内容。

要将你制作的形状提交到路径中，选择对象内部的路径，然后执行我们之前讨论过的分割效果>扩展外观技术。

现在我将向你展示粘贴模式，但首先，我将介绍如何创建一个将被粘贴到对象中的条纹元素。

首先，制作一个如下所示的对象，然后双击它进入隔离模式。

选择/Alt +拖动该元素复制，然后按Cmd/Ctrl + D复制更多。

使用直接选择工具，选择这些矩形的顶部定位点。

同样使用直接选择工具，移动这些定位点，以便创建一个倾斜的形状。

下面是我几步前保存的初始云元素的副本。选择整个对象并应用Divide命令，这次是通过Pathfinder面板（Shift+Cmd/Ctrl+F9）。

然后用魔棒工具，在这个对象中选择相同颜色的东西，并用形状构建工具将它们组合起来。

我想将元素粘贴到浅蓝色填充中，但在此之前，我需要将其制作成复合路径（对象>复合路径>制作）。

选择复合路径并按Shift + D直到它处于绘制内部模式。

剪切(Cmd/Ctrl + X)或复制(Cmd/Ctrl + C)，然后粘贴(Cmd/Ctrl + V)这个复合形状的倾斜元素。

步骤16:要做出一些巨大的改变吗?然后选择“另存为”

像这样的数字工作流程的本质严重依赖于无休止的实验，但有时我们可能会觉得实验受阻，因为我们花了一段时间才创建了迄今为止我们已经创建的东西。

如果您急于尝试，请执行“另存为”（文件>另存为），然后使用新文件来尝试不同的配色方案、构图、布局等。

当你打算对你的作文做出重大改变时，这是一个好习惯。

步骤17：定制Wacom平板电脑

对于我正在工作的作品，我想要分组的每个字母在打字工作与它的细节，我已经为他们。这需要我使用组选择工具，选择基本字母和细节，剪切它们，粘贴到合适的位置，然后仍然选中，将它们分组。我发现为这篇文章中的每个字母这样做有点乏味。

因此，为了自动化这个过程并加快我的工作流程，我进入我的系统首选项>Wacom平板电脑（适用于Mac）/开始>所有程序>平板电脑>笔式平板电脑（适用于Windows）。

选择应用程序选项卡的添加按钮，然后添加Adobe Illustrator。

将Illustrator作为此窗口中的选定应用程序，自定义其中一个tablet笔按钮以执行多个快捷方式，例如按钮剪切（Cmd/Ctrl+X）、粘贴到位（Cmd/Ctrl+F）和分组当前选择（Cmd/Ctrl+G）。

这不仅有利于加快我们的工作流程，还能确保我们始终如一地做事情。

步骤18:使用画板进行实验的另一种方法

在执行此步骤之前，请转到“文件”>“另存为”，并将您的工作另存为一份副本，因为这是一种非常激烈的解构。

下面是根据需要将这些元素组合在一起的片段。

现在是时候彻底破坏这首曲子的构成了。你现在一定很高兴做了救星，对吧?

把不同的元素分开。在这里，我决定把它们放在粘贴板中，只留下背景。

开始放回元素，使用元素的位置、比例和其他变换属性，但可以随意使用其他属性，如颜色、笔划等。

要在同一个文件中尝试不同的组合和试验变体，可以使用画板工具(Shift + O)，并在选项栏中启用“带画板的移动/复制艺术品”选项。选择对象后，选择/Alt +拖动到活动画板的中间。现在您将看到画板和艺术品一起复制。

下面你可以看到我对这幅作品的构图进行了三次实验，直到我找到一个我喜欢的基本构图。我将进一步开发左下角的画板。

步骤19:使用粘贴记忆图层选项重新开始

选择所有你想要调整和开发的美术作品。

在图层面板中，启用粘贴记忆图层选项。

创建一个与当前文档具有相同尺寸和设置的新文档。然后粘贴(Cmd/Ctrl + V)的艺术作品在新的文档。注意这些层是如何在这个新文档中保留的。保存该文档。

步骤20:在调整对齐和间距时使用参考线

在新文档中，启用标尺（查看>显示标尺或按Cmd/Ctrl+R切换其可见性）。

为指南创建一个新层。

开始从顶部拖出参考线和左边的标尺来对齐和调整空间。在下面的例子中，我使用了一个参考点，如角色的基线。现在你可以定位和转换其他字符，使他们与参考线对齐。如果你在使用缩放、旋转等转换工具时将参考点重新定位到一个指南上，这个过程会变得更容易。

在调整空间时，您可能会发现将一组参考线复制到另一个位置是有益的。对于这个例子，我这样做是为了使前导空间一致。你可以使参考线可选，然后通过按住Option/Alt和拖动复制它们(如果它们是解锁的)。

但是，在对齐对象时，您需要锁定辅助线，因为您不想意外地移动它们。因此，记住锁定辅助线快捷方式（Option/Alt+Cmd/Ctrl+；）很实用。

第21步：创造深度错觉

获取或重新创建每个角色的基本形状。在其后面制作两个基本角色副本（在“后置绘制”模式下发送到后面），然后偏移每个副本（对象>路径>偏移路径），以便它们显示在角色的顶部和底部。

使用图案角色的主要颜色的较深变体（顶部使用较浅变体）为底部形状上色。在本例中，颜色为蓝色。

如果你愿意，为每封信做这个过程。

圆化这些基本形状的角。您可以使用铅笔工具编辑路径、直接选择工具（编辑锚定）、转换锚定点或添加/删除锚定点工具；选择由您决定。

步骤22：重叠元素

一旦你按要求间隔和对齐了字符，就开始将元素重新引入构图中。

我使用一些元素在角色上重叠，因为它也强调了深度的错觉，并带来了凝聚力。

步骤23:反思你的作品

偶尔，我喜欢坐下来，放下图形平板电脑，反思我的作品，看看有什么可以改进它。

在这部分的过程中，我认为也许需要用一些元素将作品联系在一起，使其更具凝聚力。

为了制作一个元素来引导人们的视线并使作品具有凝聚力，我首先在背景图层的上方创建了一个新图层。

然后我创建如下所示的元素。注意它是如何从D字符开始逐渐变细的形状——在D字符处最粗，并逐渐向右下角逐渐变细。

步骤24:试错

我仍然希望在作品中创造凝聚力，现在我想创造白色元素，将单词“INSTRUCT”连接在一起。

我最初用铅笔工具创建了一个漩涡路径，使这条路径的笔划粗而圆。

现在使用我们新发现的工具:描边宽度工具。通过实验，使不同截面的路径变细。

通过复制和组合“指示”字符的基础形状，要么使用形状构建工具，要么使用路径查找器面板。

展开已修改的白色笔划的外观，然后按住Shift键并单击基本字符形状。

选择这两个元素后，选择“形状生成器”工具，然后使用该工具选择/Alt+拖动/单击，以使白色笔划看起来像是在角色中来回摆动。

我发现单是锥形的白色笔画不足以将“指示”联系在一起。所以再次复制字符基础形状，将它们发送到主要字符形状的后面，然后应用偏移路径效果(效果>路径>偏移路径)。

应用效果后，展开此选择的外观（对象>展开外观）。

如下所示，我已经删除了白色领结的中间部分，因为它开始与偏移路径冲突。

步骤25：着色（不重复，但直观）

为了让这件作品真正流行起来，我在一个单独的图层上给它加了一些阴影。该层上的着色元素是使用钢笔工具（P）手动创建的。

在着色时，您将使用三种工具：颜色面板（F6）、钢笔工具（P）和滴管工具（I）。我建议您记住这些工具的快捷方式，因为它将使对艺术品着色的重复过程更加有机和有趣。

将颜色面板移到工作区域的中间也是一个好主意，这样在这部分过程中就可以很容易地看到它。

如果你有图形平板电脑，你可以自定义你的笔按钮来激活滴管工具和笔工具。我喜欢在我做任何有点重复的事情时自定义这些按钮。

在进行这种着色处理时，您可能会发现使用本教程前面建立的两个视图非常方便。

步骤26:细节决定成败

我发现我们之前做的高光不再工作了，所以我删除并更改了它们。

不要害怕拿出和改变那些根本不起作用的东西；你会发现，在大多数情况下，这样做可以提高作品的质量。

为了给作品一种背景和空间的感觉，我给了它一个非常基本的阴影和一些纹理细节来暗示它是在沙地上。

快到了。暂停片刻，再一次反思你的作品。检查是否有需要调整的内容，例如偏移锚定点、偏移路径等。

当你高兴的时候，你的作品就可以出口了。您可能想将其用作桌面背景、印刷海报等。

第27步：导出时间！

一旦你对你的作品完全满意，就可以把它导出为JPG格式了。

转到文件>导出。

指定名称、保存位置和文件格式。请确保选中“使用画板”选项，然后将目标对准所需的画板。

使用以下设置，您就完成了！

教程摘要

在本教程中，我希望您对数字工作流如何变得非常直观、有机、实验性和有趣有了一些有价值的见解，特别是借助于图形平板电脑和Illustrator CS5中的新功能。

我想与大家分享的主要信息是，不时地播放、试验和暂停以反思您的工作是这种数字工作流的组成部分。

最后，我希望本教程告诉你不要害怕尝试和错误，如果元素与作品不协调，可以修改/删除元素。